Laurent Pelly
15 junio, 2010
Laurent Pelly es un director y figurinista de teatro y ópera francés. Nació en 1962. Con sólo 18 años fundó la Compagnie Théâtrale du Pélican. De 1994 a 1997 fue director de Le Centre Dramatique National des Alpes de Grenoble.
A partir de 1998, junto con el magnífico director de orquesta francés Marc Minkowski dirigió varias producciones para la Ópera de París compuestas por Jacques Offenbach: La Belle Hélène, Los cuentos de Hoffmann, La Grande-Duchesse de Gérolstein, así como un aclamado Platée de Rameau y una Ariadne auf Naxos de Strauss.
Diseña el vestuario de todas sus producciones lo que inevitablemente facilita una especial coherencia a la hora de transmitir el concepto total del montaje. En la actualidad es director del Théâtre National de Toulouse.
Producciones destacadas:
Platee, Ópera de París, 1999
La fille du régiment, Ópera de Viena, 2007
Don Quichotte, La Monnaie, 2010
Ezio Frigerio
12 junio, 2010
Ezio Frigerio es un escenógrafo, pintor y diseñador de vestuario italiano. Nació en Milán en 1930. Se licenció en la Escuela Naval de Savona como oficial de la marina. Más tarde se forma a en la Escuela de Arquitectura y en la Academia de Bellas Artes de Milán.
En 1955 empezó a trabajar en el Piccolo Teatro de Milán, diseñando el vestuario de «Arlequín, servidor de dos amos» de Goldoni que dirigía Giorgio Strehler. Dos años más tarde fue nombrado diseñador oficial del teatro y su colaboración con Strehler con quien el entendimiento era total se convirtió en una prolongada y fructífera simbiosis artística, si bien llegó a trabajar también con otros directores como Claude Règy, Roger Planchon, Liliana Cavani, Nuria Espert, Luca Ronconi y Piero Faggioni.
Fue precisamente Roger Planchon quien le animó a encarnar al diseñador italiano Torelli en su película, Luis, Niño Rey (1993). También ha trabajado con otros directores de cine como Vittorio de Sicca, Bernardo Bertolucci o Jean-Paul Rappenau. Ha firmado la escenografía de importantes ballets en la Ópera de París.
En su larga trayectoria de más de treinta años, ha llegado a vestir más de doscientas producciones, caracterizadas por su luminosidad y la autonomía de su belleza. Habitualmente trabaja con la diseñadora de vestuario Franca Squarciapino con la que se casó en 1974.
Producciones destacadas:
Le nozze di Figaro, La Scala, 1981
Don Giovanni, La Scala, 1987
Così fan tutte, Piccolo Teatro, 1998
María Björnson
9 junio, 2010
María Björnson fue una magnífica diseñadora de vestuario y escenografía teatral que ha pasado a la posteridad por sus diseños para una producción que ya es histórica, The Phanton of the Opera, por los que recibió dos Tony Award en 1988.
De origen noruego y rumano, nació en París en 1949 y murió en Londres en 2002 con sólo 53 años. Era nieta del nobel de literatura Borjnstjerne Björnson.
Su madre la trajo a Londres en 1950. Como no tenía hermanos, cuando era pequeña para distraerse, hacía dibujos de personajes que viajaban por el mundo y corrían peligrosas aventuras . Su primera escuela fue un convento católico en Notting Hill y más tarde el Liceo francés en Kensington. Con 16 años asistió a los cursos de la Byam Shaw School of Arts y con 18 empezó a estudiar diseño teatral bajo la tutela del famoso escenógrafo Ralph Koltai en la Central St Martin’s School of Art and Designs donde se graduó. Muchos años más tarde dio clases de escenografía en esa misma escuela.
Empezó su carrera profesional en la Glasgow Citizens Theater con repertorios de dos o tres obras por semana por lo que tuvo que aprender a trabajar a un ritmo frenético para sobrevivir. Allí también adquirió la práctica de trabajar en equipo, una experiencia que fue muy valiosa y que no olvidó en su trayectoria posterior.
Ya en los inicios de su carrera, empezó a colaborar con el renombrado director David Pountney y su joven asistente Graham Vick, a quienes había conocido en el Glasgow Citizens Theater, lo que supuso un gran empuje para su carrera. Ambos alcanzaron una gran notoriedad a nivel mundial sobre todo con sus montajes de las óperas de Janacek.
Los diseños de Björnson se adaptaban con asombrosa facilidad a la idea de los directores de escena para los que trabajaba y así era capaz de plantear creaciones excesivas, coloristas y barrocas o por el contrario conceptuales, severas y monócromas. Su incurable adicción al trabajo, su perfeccionismo, su imaginación portentosa y su temperamento romántico han contribuido hacer de ella una leyenda.
Producciones destacadas:
Le nozze di Figaro, Grand Opera de Genove, 1989
Les contes d’ Hoffmann, Royal Opera House, London, 1981
Catherine Zuber
8 junio, 2010
Catherine Zuber es una diseñadora de vestuario americana. Nació en Londres en 1950. Su familia emigró de Inglaterra a Queens cuando ella tenía solo 9 años. Se graduó en la Yale School of Drama. Ha ganado el Tony Award al mejor diseñador de vestuario en cuatro ocasiones.
Le encantan las novelas francesas y las películas de Preston Sturges. Ha diseñado numerosas producciones teatrales para Broadway y compañías independientes como The Bridge Project que dirige Sam Mendes.
Producciones destacadas:
Roméo et Juliette, Festival de Salzburgo, 2009
Alfred Roller
7 junio, 2010
Alfred Roller fue un importante pintor, arquitecto, escenógrafo y figurinista de la Secesión Vienesa, de la que fue cofundador y presidente durante un tiempo. Nació en Brno en 1864 y murió en Viena en 1935. Estudió arquitectura y pintura en la Academia de Bellas Artes vienesa. Con el apoyo incondicional de Gustav Mahler consiguió reformar radicalmente las propuestas escénicas en la Ópera de Viena, sobre todo las relativas a las obras de Wagner.
Colaboró también en las primeras producciones para las óperas de Richard Strauss como Die Frau ohne Schatten, Elektra y Der Rosenkavalier, con diseños de tal potencia que siguen inspirando a los escenógrafos actuales. Junto con Strauss y Max Reinhardt fue uno de los fundadores del Festival de Salzburgo en 1920.
Su propuestas escénicas, que no siempre fueron entendidas, reemplazaron los decorados tradicionales de inspiración realista por otros más sencillos y estilizados donde la carga expresiva residía principalmente en el espacio, la luz y el color.
No le gustaban las representaciones recargadas y prefirió siempre la sobriedad al exceso. Según sus propias palabras sólo debían estar presentes los elementos esenciales, «encargados más que de pintar una escenografía, de plasmar sobre todo el objetivo de la obra, al igual que habían de hacer el texto o el tempo» (Alfred Roller, «Theater und Kunst», Neues Wiener Tagblatt, 5 de octubre de 1934).
Hitler, cuando era estudiante de pintura, intentó sin éxito ser su aprendiz. Años más tarde y ya en el poder le pidió que diseñara el Parsifal del Festival de Bayreuth, que fue puesto en escena en 1934.
Producciones destacadas:
Tristan und Isolda, Ópera de Viena, 1903
Die entführung aus dem Serail, Ópera de Viena, 1906
Wolfgang Gussmann
5 junio, 2010
Wolfgang Gussmann es escenógrafo y figurinista. Ha colaborado con directores como Harry Kupfer, Johannes Schaaf, Reto Nickler y sobre todo Willy Decker y Andreas Homoki. Al acabar sus estudios empezó a trabajar como pintor de escenografía teatral. Posteriormente fue ayudante del director de escena y diseñador Herbert Wernicke, montando con él más de 20 producciones.
Sus trabajos son demandados por importantes teatros de ópera de todo el mundo. En el 2002 ha sido nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por su contribución a la cultura francesa.
Producciones destacadas:
Die tote Stadt, Festival de Salzburgo, 2004
La Traviata, Festival de Salzburgo, 2005
Moses und Aron, Ruhrtriennale Festival, 2009
vestir la ópera 
