Paule Constable

4 julio, 2010

Paule Constable es una iluminadora británica que tiene ya una importante y destacada trayectoria en su haber. Estudió dramaturgia en el Goldsmiths’ College London y empezó a dedicarse a la iluminación en el mundo de la música. Primero cambiando enchufes y transportando generadores y después tomando pequeñas decisiones que le hicieron adquirir la experiencia necesaria para llegar a ser la magnífica iluminadora en que se ha convertido.

Además de numerosas producciones para la ópera también trabaja regularmente con otras compañías teatrales como  la Royal Shakespeare Company. Entre los muchos galardones que ha recibido, destaca el haber ganado en los años 2005, 2006 y 2009 el Laurence Olivier Award que se concede al Best Lighting Design.

Ha definido la iluminación como el “secreto lenguaje del teatro”.

Producciones destacadas:

Das Rheingold, Opera du Rhin, 2007

Cosí fan tutte, Glyndebourne, 2007

Billy Budd, Glyndebourne, 2010

Contact: http://web.mac.com/pauleconstable1/iWeb/Paule%20Constable/HOME.html

László Moholy-Nagy

3 julio, 2010

László Moholy-Nagy fue un diseñador gráfico,  escenógrafo, escultor, pintor y fotógrafo húngaro. Ejerció como profesor de la Bauhaus llegando a ser uno de los fotógrafos más innovadores de la Escuela. Nació en 1845 y murió de leucemia en Chicago en 1946.

En 1913 comienza en Budapest la carrera de Derecho que  ve interrumpida por la Primera Guerra Mundial ya que es reclutado por el ejército austro-húngaro. Durante una permanencia en un hospital militar, en 1915,  hace sus primeros dibujos experimentando con tiza y tinta china. Acabada la guerra decide abandonar sus estudios de  Derecho y dedicarse por completo a la pintura. En 1920 se traslada a Berlín donde contacta con los expresionistas de “Der Sturm”, los dadaístas y los constructivistas rusos. También conoce a la fotógrafa Lucia Schulz con la que trabajará durante varios años y a la que acabará pidiendo que sea su esposa. En 1923 es llamado por Walter Gropius a la Bauhaus de Weimar para ser “maestro de forma” y profesor en el taller de metal. Cuando Johannes Itten abandone su puesto le sustituirá como profesor del Vorkurs, el curso básico de formación por el que todos los estudiantes tenían que pasar antes de especializarse. Edita varios libros de los profesores de la Bauhaus, escribiendo  él mismo alguno como el de “Pintura, fotografía, cine” de 1925.  Posteriormente dirigirá un taller de diseño gráfico en Berlín hasta 1934 y realizará  escenografías para Piscator y la Krolloper de Berlín.

Desde 1926 hace incursiones en el cine experimental. En 1930 realiza el famoso “Modulador-luz-espacio”, la primera escultura cinética con luz. Después de emigrar en 1935 a Amsterdam y en 1935 a Londres, donde se dedicará al diseño gráfico, se traslada definitivamente a  Chicago donde fundará en 1937 la Escuela de Diseño que él llamará New Bauhaus. Ésta se cierra al año siguiente, por lo que funda la School of Design. A partir de 1944 se dedica de nuevo a la pintura hasta su muerte en 1946.

Producciones destacadas:

Cuentos de Hoffman, Krolloper, 1929

Madame Butterfly, Krolloper, 1931

Robert Wilson

28 junio, 2010

Bob Wilson es un inclasificable artista que es a la vez arquitecto, escultor, diseñador, director de ópera y teatro, escenógrafo, coreógrafo, iluminador y dramaturgo. Vive en Nueva York y pasa los veranos en Long Island.

Nació en 1941 en Waco (Texas). Estudió unos años de administración de empresas en la Universidad de Texas. En 1963 se inclinó por la arquitectura e hizo un curso en el Brooklyn’s Pratt Institute. Durante ese tiempo fue a las clases de Sibyl Moholy-Nagy, la viuda del famoso diseñador de la Bauhaus. También estudio pintura con George McNeill, en el American Center en París y arquitectura con el visionario Paolo Soleri en Arizona.

A su vuelta a Nueva York, se interesó por el ballet, entrando en contacto con  los mejores coreógrafos de la danza experimental: Martha Graham, Merce Cunningham y George Balanchine.  En 1968 fundó The Byrd Hoffman School of Byrds que lleva el nombre del profesor que le ayudó a superar una discapacidad que tenía cuando era niño. Se trataba de un grupo de artistas experimentales que trabajaban juntos en un  loft de Nueva York.

Las imágenes de su infancia, como los cielos azules imperturbables, pueblan sus enigmáticas creaciones cargándolas de simbolismo y  misterio. Sus estáticas puestas en escena y sus ritmos solemnes y sosegados inspirados en el mundo oriental, poseen una sorprendente belleza que ante todo celebra la sencillez.

Ha colaborado con artistas de la talla de Philip Glass, Heiner Müller, David Byrne, Tom Waits y William Burroughs.

Producciones destacadas:

Einstein on the Beach, 1976

Orphee et Eurydice, Châtelet, 1999.

Die Frau ohne Schatten, Bastille, 2002

Contact: http://www.robertwilson.com/

Bruno Poet

6 junio, 2010

Bruno Poet es iluminador. Ha trabajado en teatro, ópera y ballet. Ha recibido el Victorian Green Room como reconocimiento a su trabajo en Rusalka, realizado para la Ópera de Sydney.

Ha trabajado con directores como Francisco Negrín, Olivia Fusch, Paul Curran y John Cox en numerosos teatros de Ópera de todo el mundo. El dinamismo y la modernidad de su trabajo, le ha convertido en uno de los iluminadores más prometedores del panorama actual.

Producciones destacadas:

Le nozze di Figaro, English National Opera, 2007

Macbeth, Opera North, 2008

L’arbore di Diana, Teatro Real de Madrid, 2010

Contact: brunopoet@mac.com

Robert Carsen

1 junio, 2010

Robert Carsen es un inteligente y reflexivo director de ópera canadiense. Nació en Toronto en 1955. 

Estudió primero para ser actor en el Old Vic Theatre,  y allí se dio cuenta, alentado por uno de sus profesores, de que podría llegar a ser director de escena. Durante cinco años estuvo formándose como ayudante de dirección en el Festival de Glyndebourne.

Comenzó en el Grand Theatre de Ginebra en 1987 y posteriormente ha dirigido óperas con gran reconocimiento de crítica y público en teatros de todo el mundo. 

En 1996 recibió en Francia el título de Caballero de la Legión de Honor.  Sus directores de escena de referencia son Peter Brook y Giorgio Strehler.

 Producciones destacadas:

Rusalka, Bastille, 2002

Eugene Onegin, Met, 2007

Salome, Teatro Real, 2010