David Hockney

27 agosto, 2010

David Hockney es un destacado pintor, ilustrador, fotógrafo, diseñador, figurinista y escenógrafo, perteneciente a la segunda generación del pop art británico. Nació en Brathford en 1937. Se formó en el Bradford College of Art y en el Royal College of Art de Londres.

Desde que vió, una producción de La Boheme, cuando era aún muy joven, se entusiasmó con la ópera que pasó a ser una de sus pasiones dominantes.

En 1961 viaja a Nueva York donde conoce a Andy Warhol y a Dennis Hopper. En 1964 se traslada a Los Ángeles donde realizará sus primeras pinturas de piscinas. Posteriormente vive varios años en París y también viaja a China, escribiendo un libro con sus impresiones.

A Hockney le interesa experimentar, por lo que que durante su trayectoria ha compaginado su obra pictórica con las fotografías de Polaroid que combina en lo que él llama ensamblajes, ilustraciones, poesías e interesantes escenografías para ópera.

Producciones destacadas:

The Rake’s progress, Glyndebourne, 1975

Tristan und Isolde, Los Ángeles, 1986

Turandot, San Francisco, 1990

Contact: http://www.hockneypictures.com/

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Gabriella Pescucci

9 julio, 2010

Gabriella Pescucci es una veterana y reconocida diseñadora de vestuario italiana. Nació en 1941 en la Toscana. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Al acabar sus estudios a finales de los 60 se traslada a Roma donde conoce a Umberto Tirelli quien la contrata en su famosa sastrería teatral. Tuvo la fortuna de empezar su carrera con dos figurinistas experimentados: Pierluigi Pizzi y Piero Tosi (al que tuvo el valor de abordar en una de sus visitas a Tirelli quien la aceptó como ayudante). Gracias a éste  último pudo participar en la realización del vestuario de magníficas películas como la trágica “Medea” dirigida por Pasolini y protagonizada por María Callas en 1969 o el suntuoso “Ludwig” de Visconti filmado en 1973.  De Tosi, aprendió que  de los errores siempre se puede aprender y que el efecto dramático tiene siempre más importancia que la precisión histórica. Lecciones que a partir de entonces tendría siempre presentes.

Es muy versátil en sus creaciones, por lo que sus propuestas abarcan desde delirantes e imaginativos vestidos hasta  rigurosas reconstrucciones históricas, si así lo exige la producción. Ha trabajado con importantes directores de cine como Fellini (“El Ensayo de la orquesta” y “La ciudad de las mujeres”), Sergio Leone (“Erasé una vez en América”), Martin Scorsese (“La edad de la inocencia”), Terry Gilliam (“Las aventuras del Barón Munchausen”y “El secreto de los hermanos Grimm”), Alejandro Amenábar (“Ágora”) o Tim Burton (“Charlie y la fábrica de chocolate”).

Su carrera se ha visto jalonada por numerosos galardones, entre ellos dos Oscar al mejor diseño de vestuario y numerosas nominaciones. Además del cine y la ópera también ha realizado indumentaria teatral.

Producciones destacadas:

La Boheme, Opera de Paris, 2005

Don Pascuale, Festival de Ravenna, 2006

La Traviata, Scala, 2008

Contact.  Agente: Sandra Marsh Management, 9150 Wilshire Blvd., Suite 220, Beverly Hills, CA 90212-3429.

Maria Danilova

5 julio, 2010

 

Maria Dalinova es una figurinista rusa. Nació en Moscú donde se graduó en la Escuela de Artes en 1983. También estudió en el Instituto de las Artes Sukirov con Kurilko, recibiendo la medalla de oro de la Academia de las Artes por su trabajo de licenciatura, consistente en el diseño del escenario y los trajes para una obra de Shakespeare: ” El rey Lear”.

Ha trabajado, en diferentes teatros de San Petersburgo y Moscú, con consagrados directores de su país, como  Pyortr Fomenko, Mark Zakharov y Konstantin Raikin y con la joven promesa de la escena rusa, Dmitri Tcherniakov, que empieza a ser muy apreciado en los teatros de ópera europeos por sus producciones poco convencionales.

El reconocimiento a su trabajo ha venido refrendado por el Premio Stanislavski en 1997 y el Premio Seagull en 2001.

Producciones destacadas:

El jugador, Bolshoi, 2002

The Nose, Mariinsky, 2006

Eugene Oneguin, Bolshoi, 2007

 

Milena Canonero

1 julio, 2010

Milena Canonero es una diseñadora de vestuario italiana muy apreciada por sus trabajos para el cine aunque también haya diseñado indumentaria para el teatro y la ópera.

Nació en Turín en 1946. Estudió arte, historia del diseño y de la indumentaria en Génova. Desde allí se trasladó a Londres donde  empezó a trabajar para pequeños teatros y para algunas películas que le permitieron conocer mejor ese mundo y contactar con muchos directores de cine.

En 1971 diseño el vestuario de “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick y en 1975 el de “Barry Lyndon”, por el que ganó su primer Oscar al mejor diseño de vestuario. El segundo llegó en 1981 por su trabajo en una película que dirigía Hugh Hudson: “Carros de Fuego”. El tercero le fue otorgado en 2006 por el vestuario de la película “Marie Antoinette” que dirigió Sofia Coppola. Los zapatos de época, que también eran magníficos, se encargaron a  Manolo Blahnik.

La mayoría de las óperas que ha vestido estaban dirigidas por Otto Schenk aunque también ha trabajado con otros directores importantes como Luc Bondy.

Producciones destacadas:

Il trittico, Ópera de Viena, 1979

Die Fledermaus,  Ópera de Viena, 1980

Arabella, Met, 1983

Christian Lacroix

30 junio, 2010

Christian Lacroix es un destacado diseñador de alta costura y un imaginativo figurinista de teatro, ópera y ballet. Nació en Arles en 1951. En 1969 se traslada a Montpelier para estudiar literatura francesa. También estudia Historia del Arte en La Sorbona y en la Escuela del Louvre ya que inicialmente lo que le ilusiona es ser conservador de museo. Para ello prepara una tesis que llevará por título “El vestido en la pintura del siglo XVII”.

Un encuentro en París con la que luego será su esposa da un giro a su trayectoria ya que ella le animará a empezar a dibujar, descubriendo Christian entonces que podría llegar a ser un buen diseñador de moda. Picart, jefe de prensa y asesor de varias casas de lujo le ayuda a entrar en Hermès en 1978. Años más tarde se une a la también emblemática marca francesa Jean Patou. En 1987 funda su propia casa de Alta Costura que se ha mantenido en pie a pesar de los embates de la crisis hasta el 2009 en que tuvo que cerrarse.

Lacroix tiene una pasión muy arraigada por el mundo del teatro por lo que ha diseñado numerosas producciones que llevan la impronta de su original y elaborado estilo.

Producciones destacadas:

Il re pastore, La Monnaie, 2003

Don Giovanni, Innsbrucker Festwochen, 2006

Les nozzes di Figaro, Aix-en-Provence, 2007

Contact: http://www.christian-lacroix.fr/

Franca Squarciapino

26 junio, 2010

 

Franca Squarciapino es una diseñadora de vestuario italiana. Nació en Roma en 1940.  Después de estudiar unos años en la Facultad de Derecho, empezó una corta carrera de actriz teatral que abandonó al conocer al escenógrafo Ezio Frigerio con quien se casó en 1974 iniciándose una estrecha colaboración profesional que sigue vigente en la actualidad.

Debutó como figurinista de la mano de Frigerio en 1972 en El Rey Lear, obra dirigida por Giorgio Strehler para el Piccolo Teatro di Milano.  En 1991 ganó un Oscar por el vestuario de Cyrano de Bergerac.  También realizó figurines para los ballets de Nureyev y Grigorovic. Ha trabajado, entre otros directores de escena con Strehler, Noel, Espert, Gas, Pascual, Ronconi o Wilson.

Producciones destacadas:

Don Giovanni, Scala, 1987

Fidelio, Scala y Châtelet, 1990

Così fan tutte, Piccolo Teatro, 1998 

Herbert Wernicke

24 junio, 2010

Herbert Wernicke fue un director, escenógrafo y figurinista de ópera alemán conocido por sus producciones polémicas y poco convencionales. Nació en la Selva Negra en 1946 y murió en 2002 de forma repentina a los 56 años. La mayor parte de su vida transcurrió en Basilea.

Estudió flauta, piano, dirección de orquesta y composición en el Conservatorio de Braunschweig y escenografía en la Academia de Munich con el figurinista y escenógrafo Rudolf Heinrich. Estudió además pintura, historia del arte y disciplinas teatrales en Munich, Londres y París. Fue ayudante durante un tiempo del gran director de teatro y ópera Walter Felsenstein. Al principio de su carrera empezó diseñando sólo escenografías para el teatro pero pronto pasó a dirigir sus propias producciones.

Su contribución a la historia de la dirección escénica en la ópera ha sido enorme aunque en su momento sus producciones fueran controvertidas e incluso desestimadas por gran parte de la crítica especializada. En el 2001 le fue otorgado el Bayerischer Theaterpreis y al año siguiente el Europäischer Kulturpreis (premio europeo de la cultura).

Producciones destacadas:

La Calisto, 1993

Orfeo, Salzburgo, 1993

Der Rosenkavalier, Salzburgo, 1995

Julie Taymor

21 junio, 2010

Julie Taymor es  actriz, guionista, compositora, escenógrafa, figurinista y directora de musicales, teatro, cine y ópera.  También es una fantástica e imaginativa creadora de máscaras y marionetas, y una importante coleccionista de esa manifestación artística tan simbólica.

Nació en 1952 en una barriada de Boston. Su padre era ginecólogo y su madre profesora de ciencias políticas. A la edad de 7 años ya dibujaba a su hermana en escenarios teatrales que luego regalaba a sus padres. Con 9 años empezó a formar parte de una compañía de teatro para niños.  Siendo todavía bastante pequeña decidió viajar a otros países para formarse. Vivió en Sri Lanka y la India con el Experiment in International Living program, que le llevó posteriormente a París, donde estudió mimo con Jacques Lecoq en  L’École Internationale de Théâtre. De 1969 a 1974 para completar su formación fue al Oberlin College de Ohio donde profundizó en materias como la mitología y el folclore y su influencia en el teatro.  Después de su graduación fue a vivir a Japón donde estudió el arte de las marionetas del teatro Bunraku. Posteriormente se trasladó durante cinco años a Indonesia, para dirigir un teatro internacional compuesto por actores asiáticos, europeos y americanos.

A su regreso a Estados Unidos trabajó en musicales para Broadway y empezó a dirigir óperas y clásicos de Shakespeare. Ha ganado dos Tony Award por la  producción de El rey león  diseñando para la ocasión más de cien sorprendentes e imaginativos trajes y máscaras de animales.

En la actualidad vive y trabaja en Manhattan con su marido el compositor Elliot Goldenthal, uno de sus más asiduos colaboradores.

Producciones destacadas:

Oedipux Rex,  Saito Kinen Festival (Japón), 1992

Salome, Kirov Opera (St. Petersburgo), 1994

La flauta mágica, Met, 2006

 Contact: Agent: International Creative Management, 40 West 57th St., NewYork, NY 10009.; Publicist: I/D PR NY, 451 Greenwich St., 2nd floor, New York, NY 10013.

Dmitri Tcherniakov

17 junio, 2010

Dmitri Tcherniakov es un polémico director, escenógrafo y ocasional diseñador de vestuario, conocido en Europa cuando comenzó como “la joven promesa de la escena rusa”. Nació en Moscú en 1970.  En 1993 se graduó en la GITIS (Academia rusa de las Artes y el Teatro).

Su carrera se vió impulsada en sus inicios por el apoyo incondicional de Gérard Mortier, director artístico del Teatro Real de Madrid desde 2010, que descubrió en él un talento teatral poco común. Respeta siempre la partitura y el libreto de las óperas que produce pero sus puestas en escena nunca son historicistas. Sus actualizaciones radicales aunque sean coherentes y muy elaboradas no siempre son bien recibidas por el público.

Su estilo visual es sobrio pero muy meditado y su paleta cromática, salvo contadas excepciones, es sutil y  matizada. Una de sus metáforas más habituales es una gran mesa vacía en el centro de la escena.

Normalmente diseña también los escenarios y en ocasiones el vestuario de sus producciones. En Rusia ha recibido como reconocimiento a su trabajo un gran número de galardones entres ellos el International Stanislavsky Prize y la  Golden Mask de Rusia en cuatro ocasiones.

Producciones destacadas:

Eugene Onegin, Bolshoi, 2006

 Khovanshchina, Bayerische Staatsoper, 2007

Dialogues des Carmelites,  Bayerische Staatsoper, 2010

[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=avEjX6wSQl8%5D

Moidele Bickel

16 junio, 2010

Moidele Bickel es una figurinista alemana considerada en la actualidad una de las diseñadoras de vestuario más importantes de Europa. Nació en Munich en 1937. Trabajó en el referencial teatro de la Schaubühne de Berlín de 1970 a 1992.

Ha trabajado  con directores de escena como Patrice Chéreau y Peter Stein, con el que ha colaborado durante muchos años, o más esporádicamente con Luc Bondy o Hans-Jürgen Syberberg.

También ha diseñado trajes para el cine, habiendo sido nominada al Oscar por su trabajo en la película La Reina Margot (1994), dirigida por Patrice Chéreau y un BAFTA por La Marquise de O (1976) de Eric Rohmer. Entre sus últimos trabajos está el diseño del vestuario de La cinta blanca (2009) de Michael Haneke.

Tiene mucho talento y un gran sentido pictórico. Sus figurines son expresivas acuarelas que capturan la esencia del personaje así como sus peculiaridades más acusadas.  Junto con el director de escena Robert Wilson ha realizado además una escultura, El Golem, que hoy custodia el Jewish Museum de Nueva York.

Producciones destacadas:

Don Carlo, Royal Opera House, 1994

Wozzeck, Staapsoper Berlín, 1994

Tristan und Isolda, Scala, 2007