Christoph Marthaler

27 marzo, 2013

marthalern_204269a  Christoph Marthaler es un músico (toca el oboe y la flauta y varios instrumentos antiguos) compositor y director de teatro y ópera suizo.

Nació en 1951 en Erlenbach, cerca de Zürich. Allí estudió música y años más tarde pantomima con el gran Jacques Lecoq en París coincidiendo con la revolución del 68. En la década de los setenta y ochenta trabajó en países de habla alemana como músico de teatro. Sus primeros espectáculos, de finales de los 70, tenían una inspiración claramente dadaísta. En 1980 estrenó Indeed, su primera gran obra en la que integraba músicos y actores.

En  1989 llevó a cabo sus primeros recitales en el “Theater Basel”. Allí formó equipo con la escenógrafa Anna Viebrock, la dramaturgista Stefanie Carp y un grupo reducido de actores (André Jung, Ueli Jäggi, Olivia Grigolli, Matthias Matschke, Judith Engel, Jean-Pierre Cornu, and Graham F Valentin) con los que constituyó una familia teatral que ha sido sin duda la baza decisiva en el desarrollo de su original estilo.

Desde 1993 trabajó como director escénico en el “Deutsches Schauspielhaus” de  Hamburgo y en el “Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz” de Berlín.

La música es siempre su punto de partida: “Soy músico y, a menudo, compongo mis textos como partituras polifónicas. Cuando comienzo un trabajo no sé a priori por dónde empezar, y el canto me parece una buena manera de buscar un sentido, una dirección. Es igualmente un buen ejercicio para los actores. Se aprende mucho cantando en coro, en particular a escuchar”. Su teatro cantado ha sido considerado como un acto de memoria colectiva.

Su estilo escénico es muy personal y muy difícil de imitar ya que nace de su peculiar personalidad  por lo que sus principios no se pueden extrapolar sin que se tenga la sensación de plagio. La ridiculez y el miedo siempre están presentes en sus propuestas. Puebla el escenario con personajes grises que no corren tras de nada (se ha dicho de él que es un maestro del “mientras tanto”). Pero aunque sucumben a la inercia no pierden su dignidad. Al contrario, Marthaler trata a sus perdedores con simpatía y con él lo lento y lo cansado se carga de heroísmo. En sus obras la belleza surge de la debilidad.  Esas vidas se unen en su timidez para esperar con un lazo de emoción y humor que conmueve hondamente al espectador. Con frecuencia sus puestas teatrales acompañadas siempres de densas atmósferas musicales y de obsesivas rutinas, tienen mala aceptación  ya que suelen ser incómodas por sus críticas abiertas a lo establecido  y  presentan algunas dificultades de comprensión a los espectadores que en ocasiones le culpan de ser demasiado hermético.

Ha recibido numerosos galardones como el Konrad Wolf, el premio Fritz Kortner y en 1998 el Premio Europa en Taormina. En los años 1997 y 1999 fue elegido director del año en la encuesta entre críticos que realiza la revista “Theater heute”. En 2004 recibió junto con Anna Viebrock el Berliner Theaterpreis.

Producciones destacadas:

Pelléas et Mélisande, Frankfurter Oper, 1994

Tristan und Isolde, Bayreuth, 2005

Traviata, Opéra national de Paris, 2007

[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=Wyx5PiRNLuQ&feature=share&list=PL0671E84B59EC0412%5D

Contacto: http://christophmarthaler.ch/

Robert Lepage

10 octubre, 2010

 Robert Lepage es un actor, dramaturgo y director de ópera, teatro y  cine canadiense de renombre internacional.

Nació en Quebec en 1957. Cuando tenía 5 años contrajo una rara alopecia que al llegar a la adolescencia le llevó al borde de la depresión. Su incombustible pasión por el teatro consiguió sacarle adelante.  A los 17 años ingresó en el Conservatorio de Arte Dramático de Quebec donde cursó sus estudios con brillantes resultados. Pasó un tiempo en París y en 1978 regresó a Quebec. Comenzó su carrera profesional en la década de los 80 alcanzando en pocos años una importante reputación en el mundo teatral.

En su universo creativo tiene un papel muy importante el juego, la historia, la geografía -en la que siempre estuvo interesado-, el mundo oriental y la tecnología más sofisticada.

En 1994 creó Ex Machina, su actual compañía compuesta por un equipo multidisciplinar con el que crea películas, obras teatrales y montajes para Óperas en todo el mundo.  Actualmente Ex Machina tiene su sede en La Caserne un centro de producción experimental ubicado en Quebec que inició su andadura en 1997.

Producciones destacadas:

The Rake’s Progress, Monnaie,  2007

The Damnation of Faust, Met, 2008

Der Ring des Nibelungen, Met, 2010

Contact: http://lacaserne.net/index2.php/

 

Christof Loy

30 julio, 2010

Christof Loy es un  director de ópera y teatro alemán muy respetado entre los colegas de profesión. Estudió música y artes escénicas en la Folkwang-Hochschule de Essen, su ciudad natal. Para completar su formación cursó también filosofía, historia del arte y filología italiana en Munich.

Ha trabajado como asistente de dirección con Luc Bondy y Göran Järvefelt. En 1990 empieza a montar en Stuttgart sus propias producciones de teatro, con obras de Racine, Marivaux y Gorki, y de ópera con “Die Zauberflöte” de Mozart. 

Desde 1997 colabora con la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, la Ópera de Bremen, la  de Hamburgo y la  de Fráncfort. Ha sido invitado además por el Teatro de la Monnaie, la Royal Opera House,  el Festival de  Glyndebourne,  la Bayerische Staatsoper y el  Theater an der Wien, entre otros. 

Es especialista en Mozart y ópera barroca en general, aunque también ha abordado con éxito otros autores. Sus directores de referencia son Giorgio Strehler, Patrice Chéreau y Luc Bondy.

En el 2001, recibió el Music award of the city of Duisburg  siendo nominado también a los Lawrence-Olivier-Award. En 2003 y 2004 fue votado como “Director del Año” por los críticos de la prestigiosa revista alemana Opernwelt

Producciones destacadas:

 Iphigénie en Aulide, Glyndebourne, 2002 

Roberto Deveraux, Bayerische Staatsoper, 2004

Lulu, Teatro Real y ROH, 2009.

Christof Loy conversa con el dramaturgo Thomas Jonick sobre el personaje de Lulú (click)

Contact: http://www.christof-loy.de/

Peter Stein

25 julio, 2010

Peter Stein es un rebelde e innovador regista alemán. Nació en Berlín en 1937.  Es el fundador de la arriesgada compañía berlinesa Schaubühne am Lehniner Platz y una leyenda viva del teatro alemán más contestatario.

Su padre era director de una fábrica de motocicletas que los nazis reconvirtieron en una pequeña industria de recambios de automóviles.  Durante esos años su padre formó parte de la resistencia alemana aunque al acabar la II Guerra Mundial no se tuvo en cuenta y estuvo encarcelado durante dos años  por colaboracionista. Todo eso afectó a Stein de tal manera que empezó a ir de mal en peor en los estudios.

Después de una pequeña temporada en la Universidad de Fráncfort se trasladó a la de Munich donde presentó su tesis doctoral sobre las obras de E. T. A. Hoffmann. Pronto empezó a trabajar en el mundo del teatro que era lo que de verdad le interesaba. La mayor parte de las obras que dirigió, sobre todo en los inicios, tenían un marcado carácter político, muy crítico con el sistema.

Su trabajo como director, entre 1970 y 1985, en la Schaubühne marcó un hito en la historia del teatro alemán. Tras su retirada, que coincidió con el fin de su relación con la actriz Jutta Lampe,  dirigió el Festival de Salzburgo de 1991 a 1997. Ha decidido quedarse a vivir en Italia, aunque desea ser enterrado en Alemania.

Ha puesto en escena a los grandes clásicos -Esquilo, Shakespeare, Ibsen, Kleist..-, pero también a autores contemporáneos como  Botho Strauss. Uno de sus dramaturgos más reverenciados es  Chéjov. De la obra de ese inmenso escritor ruso, Stein ha afirmado que es el lugar donde el actor “aprende  a conocer el corazón del teatro”, y  “la prueba máxima” a la que puede someterse cualquier intérprete.

Su diseñadora de vestuario preferida es Moidele Bickel con quien ha colaborado en numerosas puestas en escena para la ópera.

Producciones destacadas:

Pelleas et Mélisande, Welsh National Opera, 1992

Simon Boccanegra, Teatro Comunale Florence, 2002

Giancarlo del Monaco

10 julio, 2010

Giancarlo del Monaco es un consagrado director de ópera italiano muy apreciado por el público amante de la tradición. Nació en 1943 en la provincia de Venecia. Estudió lenguas y piano y trompeta en la Universidad de Lausana en Suiza. En la primera ópera que dirigió con sólo 21 años, Samson et Dalila, su padre el famoso tenor, Mario del Monaco, era el protagonista.

Posteriormente y hasta 1968, siendo todavía muy joven,  se marcha a Alemania donde trabajará en la Deutsche Oper Berlin como asistente de los directores de escena  Günther Rennert y Wieland Wagner y en Stuttgart del gran Walter Felsenstein.  De 1968 a 1970 será ayudante en la Ópera de Viena del regista Rudolf Gamsjäger.

Ha sido director artístico de los Festivales de Montepulciano y Macerata y de la ópera de Bonn,  desde 1997 de la ópera de Niza y desde el 2009 del Festival de Tenerife.  Compaginando esa tarea con la de regista ha montado numerosas producciones para teatros de ópera de todo el mundo con la colaboración de escenógrafos de la talla de Josef Svoboda, Jean-Pierre Ponnelle o Jürgen Rose, siendo su colaborador más habitual Michael Scott. Los galardones que ha recibido como reconocimiento a su trabajo son muy numerosos.

Producciones destacadas:

Simon Bocanegra, Met, 1995

Cavalleria Rusticana, Teatro Real, 2007

La Bohème, Teatro Real, 2008

Contact: http://www.giancarlodelmonaco.com/

Nicholas Hytner

8 julio, 2010

 

Nicholas Hytner es un productor y director de cine, teatro y ópera inglés. Nació en un barrio de Manchester en 1956. Su familia es de origen judío y procede de la Europa del Este. Aunque al principio pensó ser actor, después decidió estudiar lengua y literatura inglesa en la Manchester Grammar School y en el Trinity Hall de Cambridge.

Al acabar empezó a ser el asistente de Colin Graham en la English National Opera. A principios de la década de los 80 trabajó en el departamento de teatro de la Universidad de Exeter.  Entre 1985 y 1989 fue el director asociado en el Manchester’s Royal Exchange Theatre.  Desde 1989 empezó a dirigir representaciones con regularidad en el National Theatre de Londres del que es director desde 2003.

Ha dirigido varias películas, entre ellas “La locura del rey Jorge” (1995) que tuvo en su momento un gran éxito de crítica y público. Por su producción de la ópera de Haendel, Xerses le fue concedido el  Laurence Olivier Opera Award  en 1985.

Producciones destacadas:

Xerses, ENO, 1985

Cosí fan tutte, Glyndebourne, 2007

Don Carlo, Royal Opera House, 2009

El 7 de julio de 2010, se celebró el 150 aniversario del nacimiento del compositor Gustav Mahler. Aunque la importancia de su trabajo como director de escena  ha sido poco subrayada, su concepción de las óperas que dirigió en Viena en colaboración con Alfred Roller, contribuyó a renovar en profundidad las rutinarias representaciones  que dominaban hasta entonces el panorama vienés.

Última estrofa de sus Lieder eines fahrenden Gesellen, cantada por Christine Schäfer y dirigida por Ingo Metzmacher en Salzburgo, 2008, como pequeño homenaje.

Auf der Straße steht ein Lindenbaum,
Da hab’ ich zum ersten Mal im Schlaf geruht!
Unter dem Lindenbaum,
Der hat seine Blüten über mich geschneit,
Da wußt’ ich nicht, wie das Leben tut,
War alles, alles wieder gut!
Alles! Alles, Lieb und Leid
Und Welt und Traum!”

Ahí, junto al camino, hay un tilo,
¡y ahí por vez primera encontré el descanso en el sueño!
Bajo el tilo que nevaba
Sus flores sobre mí –
¡No supe cómo la vida continuaba,
todo estaba bien otra vez!
¡Todo! ¡Todo, el amor y la tristeza
Y el mundo y el sueño!

Luc Bondy

6 julio, 2010

Luc Bondy es un célebre director de escena suizo especializado en ópera y teatro, aunque también ha dirigido varias películas y ha trabajado como actor. Pasó su infancia entre Suiza y Francia. Su famila que procedía de la alta burguesía austriaca, estuvo siempre en contacto con los círculos intelectuales.  Desde pequeño se familiarizó con la literatura y los clásicos.

Se formó en París en la Escuela Internacional de Teatro con Jacques  Lecoq.  Posteriormente decide trasladarse a Alemania para entrar en contacto con la vanguardia de finales de los años 60 que, como es bien sabido, supuso una renovación muy profunda del género teatral. En 1969 empezó a trabajar como ayudante en el teatro Thalia de Hamburgo.  Posteriormente pudo dirigir en colaboración con otros dramaturgos la Schaubühne de Berlín de 1985 a 1987.

En la actualidad y desde el 2001, dirige el Wiener Festwochen.

Producciones destacadas:

Don Carlo, Châtelet, 1996

Idomeneo, Opera de Paris, 2006

Tosca, Met, 2009

Claus Guth

2 julio, 2010

Claus Guth es un director de ópera alemán. Nació en 1964 en Frankfurt. Estudió filosofía, filología germánica  y dramaturgia en la Universidad Ludwig-Maximilians de Munich. También se diplomó en teatro y dirección de ópera bajo la tutela del profesor Cornel Franz en el Conservatorio de Munich.

Ha dirigido numerosas producciones de compositores contemporáneos como Henze o Berio pero también de autores clásicos, como Verdi, Wagner, Mozart o Gluck. Sus propuestas son siempre innovadoras y suelen suscitar controversia  por lo que se le considera uno de “les enfants terribles” de la escena.

Producciones destacadas:

Iphigenie en Tauride, Salzburgo, 2000

Le nozze di Figaro, Salzburgo, 2007

Così fan tutte, Salzburgo, 2009

Contact: http://www.clausguth.de/index_kontakt.php      

 

               

William Kentridge

29 junio, 2010

William Kentridge es un polivalente artista sudafricano. Es diseñador, guionista, actor, escenógrafo y director de cine y ópera.  Ha llegado a ser muy apreciado por sus melancólicas  y primitivas películas de animación que realiza partiendo de sus propios dibujos realizados a carboncillo y que a pesar de su carácter poético encierran con frecuencia una contundente denuncia al sistema político y social.

Nació en 1955 en Johannesburgo. Allí estudió Bellas Artes y  se doctoró en Política y Estudios Africanos en 1976. Al acabar y hasta 1978  se especializa en grabado en la Johannesburg Art Foundation. En 1981 se traslada a  a París para estudiar mimo y teatro en L’École  con el famoso Jacques LeCoq. Allí se da cuenta de que no va a ser un buen actor, por lo que en los años 80, abandona definitivamente la idea y  empieza a trajabar en series para la televisión como director de arte.

En 1989 realiza a partir de sus dibujos una película de animación Johannesburg, 2nd Greatest City After Paris, que será la primera de una larga serie que hará que su trabajo sea conocido en todo el mundo.  Estas películas de animación están realizadas con una técnica que él mismo denomina “cinematografía de la edad de piedra” consistente en alterar, borrar y redibujar el esbozo inicial hasta llegar a un dibujo sencillo y contundente, elemento protagonista de todas sus creaciones.

Desde1992 colabora con la Handspring Puppet Company  elaborando piezas teatrales en las que utiliza títeres, animación y actores reales. Fiel a ese espíritu, la primera puesta en escena de “Woyzeck” con esta compañía fue realizada con marionetas, películas de animación y performances en vivo. Ha celebrado ya numerosas exposiciones individuales y ha participado en varias bienales de arte contemporáneo europeo.  En 1999 fue galardonado con el Carnegie Prize.

Producciones destacadas:

Il ritorno d’Ulisse in patria, Lincoln Center, 2004

Die Zauberflöte, La Monnaie, 2005

The Nose, Met, 2010