Adrianne Lobel

29 enero, 2011

  Adrianne Lobel es una reconocida escenógrafa americana de ópera, teatro  y cine. Creció en Brooklyn y gracias a que sus padres eran artistas y les entusiasmaba el teatro,  desde pequeña se familiarizó con el ambiente escénico y los museos de Nueva York. Al tiempo que cursaba sus estudios de secundaria recibió clases de pintura en la Brookling Museum School y de escenografía en una pequeña academia de Greenwich Village. 

Al cumplir 18 años se traslada a Hollywood donde empieza a trabajar diseñando decorados. Dos años más tarde va  a Yale a estudiar escenografía con Ming Cho Lee. 

Ha trabajado en numerosas ocasiones con el director de ópera Peter Sellars, con el coreógrafo americano Mark Morris y con  Francesca Zambello y James Lapine.

Producciones destacadas:

Le nozze di Figaro, Pepsico Summerfare, 1980

Nixon in China, Houston, 1987

Platée, Royal Opera House, 1997

Contact: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=1570039786

Una de las escenografías más conocidas de Lobel es la que realizó para la producción de “Nixon in China” compuesta por John Adams y dirigida por Peter Sellars:

Empezó a trabajar en ella cuando aún no había sido orquestada del todo. Para los diseños se basó no tanto en dibujos y bocetos previos como en fotografías del viaje que realizó Nixon a China en 1972.

“El hecho era un gigantesca oportunidad fotográfica. La primera escena es en la pista del aeropuerto de Beijing; multitudes de soldados aguardan la llegada del avión presidencial.

 Llega el avión; éste es uno de los grandes crecendos musicales que acompaña la llegada de una imagen en la historia de la ópera (¡Gracias John!). Nixon y Mao Tse Tung se encuentran; hablan de filosofía. Mao tiene la delantera, Kissinger está completamente sobrepasado y el presidente chino Zhou Enlai es quien mantiene la paz”. Adrianne Lobel (cfr. Tony Davis, Escenógrafos, Edt. Océano, Barcelona, 2007, p. 151).

George Tsypin

8 enero, 2011

  George Tsypin es escultor, arquitecto y escenógrafo de ópera, ballet, cine y vídeo. Nació en 1954 en Kazakhstan. Estudió arquitectura en Moscú, graduándose en 1977. En 1979 se fue a vivir a  Estados Unidos, instalándose en Nueva York. Allí colaboró durante un año en el estudio de arquitectura HLW y estudió un postgrado de escenografía en la Universidad. Cuando acabó el curso fue contratado par realizar la escenografía de varios espectáculos para el nuevo “American National Theatre” en el Centro Kennedy de Washington. Tras diseñar numerosos escenarios de teatro en la década de los 90, empezó a dedicarse a la ópera alcanzando renombre internacional.

Ha trabajado con consagrados directores de escena como Julie Taymor, Robert Falls, Jürgen Flimm, Francesca Zambello y Peter Sellars y con los compositores, Phillip Glass, John Adams, Elliot Goldenthal y el director de cine Andrei Konchalovsky. También ha colaborado en numerosas ocasiones con el director de orquesta ruso Valery Gergiev.

Ha recibido numerosos galardones por su trayectoria, entre otros el  internacional “New and Spontaneous Ideas for the Theater for Future Generations” que le fue otorgado en París en 1977.

Lo que más le preocupa es encontrar la dimensión espiritual del espacio que quiere representar de manera que ésta sea lo más efectiva posible sin tener que recurrir a la racionalidad arquitectónica o a la ilustración literal.

Producciones destacadas:

Oedipux Rex, Saito, 1992

Der Ring des Nibelungen, Netherlands Opera, 1997

 Voina i Mir, Met, 2000

Contact: http://96.0.60.133/opera/opera.html

St François d’Assis, dirigido por Peter Sellars con escenografía de George Tsypin, Festival de Salzburgo, 1992

Peter Sellars

9 junio, 2010

Peter Sellars es un inquieto y efervescente director de escena americano. Nació en 1957 en Pittsburgh. Con solo 10 años colabora con una compañía de teatro de marionetas. Se gradua en Harvard, donde siendo todavía estudiante  alcanza una gran notoriedad por sus desconcertantes producciones.  Posteriormente va a estudiar a China, India y Japón pasando luego a ser el director artístico de la Boston Shakespeare Company. Con 30 años tenía ya más de cien producciones a sus espaldas y había desarrollado un estilo inconfundible.

Está muy interesado en las diferencias entre culturas, por lo que si le es posible intenta trabajar con actores de procedencias diversas que reflejen el pluralismo. También le atraen los avances tecnológicos en el campo de la comunicación visual por lo que con frecuencia introduce proyecciones en grandes pantallas en sus montajes de obras clásicas.

En la actualidad es profesor en UCLA de “El mundo del arte y de la cultura”.

Producciones destacadas:

Nixon in China, Houston Grand Opera, 1987

St. François d’Assise, Festival de Salzburgo, 1992

Theodora, (oratorio), Festival de Glyndebourne, 1999