Del 17 al 29 de julio se representó en el Teatro Real de Madrid, “Simon Boccanegra”, una sombría y vibrante ópera de Giuseppe Verdi. La dirección de escena corrió a cargo del regista veneciano Giancarlo del Monaco, mientras que la escenografía y el vestuario eran de Michael Scott y la iluminación de  Wolfgang von Zoubek.

La producción fue la misma que vino a Madrid en 2002 si bien presentaba algunas variantes, sobre todo en la tonalidad, ya que se habían aclarado los elementos arquitectónicos.  Se trata de una propuesta fría y severa que remite a un mundo atemporal de resonancias clásicas. La escala monumental con que se ha vestido el escenario del Real  resta protagonismo al drama humano, al igual que la iluminación, demasiado monótona para una ópera que clama por un tratamiento más matizado que acompañe a la acción narrativa.

 

 

Tampoco acierta Del Monaco, al reaprovechar unas filmaciones de bajísima calidad  de un mar repetitivo, sin poder evocador alguno.  Lo que sí es aceptable  es el vestuario ya que aunque no ayude a diferenciar con claridad a los personajes,  al menos,  tanto en texturas como en gama cromática es intachable.

A continuación señalamos algunas influencias de una puesta en escena más antigua pero también más paradigmática: la que realizó Del Monaco, con el escenógrafo Michael Scott, para el Metropolitan Opera House de Nueva York (Met) en 1995.

Referentes culturales de la puesta en escena del Met de 1995:

Aunque el libreto de Francisco Maria Piave y Arrigo Boito, sitúa la acción en la Génova del siglo XIV, esta producción está inspirada en Venecia: la atmósfera cromática es tizianesca, las estancias recuerdan el Palazzo Ducale y el vestuario es una cita, casi literal, de algunos cuadros que se conservan en ese Palacio.

Como ejemplo véase el “Retrato del Dogo Pietro Doredan”  del famoso pintor veneciano Palma el joven, fechado en 1595,  que fue realizado para la Sala del senado del Palazzo:

 

Abajo, otra  imagen de la producción de 1995. La escena, según el libreto tiene lugar en el Palacio Grimaldi, la sede de gobierno de los dux de la república marítima de Génova, pero Giancarlo del Mónaco prefirió inspirarse en el Palazzo Ducale de Venecia:

En la imagen inferior vemos el  frente este de la Sala de Gobierno del Palazzo Ducale, donde los dogos venecianos impartían justicia y se elegía a los miembros de las magistraturas. La sillería rematada en frontón debió ser el punto de partida del diseño del escenógrafo, Michael Scott, al igual que la pintura de la pared, que como es sabido, le fue encargada a Tintoretto, que tenía ya por entonces setenta años. Se trata de un gran óleo sobre lienzo, encastrado en la pared, que representa el paraíso en círculos concéntricos. Fue pintado hacia 1588 y es una de las glorias de Venecia, además de ser uno de los lienzos más grandes del mundo:

Para la producción de 1995, se simplificó el abigarrado grupo de santos y de ángeles pero se conservó la disposición circular de las figuras. Michael Scott debió tomar como modelo el boceto de la pintura que hizo Tintoretto y que hoy custodia el Museo del Louvre:

Plácido Domingo, que en 1995 interpretó a  Gabriele de Adorno, otro de los protagonistas de la ópera, fue el corsario Boccanegra en diversas reposiciones de esa producción que ya se considera histórica en el Metropolitan:

Los que prefieran una puesta en escena más sobria y menos historicista, quizá estén interesados en la producción que para la Royal Opera House ha planteado en este mes de julio de 2010 el director australiano nacido en Shanghai, e hijo de judíos rusos, Elijah Moshinsky. Se trata de una reposición de la propuesta que presentó Moshinsky en 1991. En el vídeo Plácido Domingo en el papel de Boccanegra y María Poplavskaya en el de Amelia Grimaldi:

Por último, veamos la misma escena en una representación referencial, la que dirigió el  gran Giorgio Strehler en el Teatro alla Scala en 1978.  Interpreta a  Bocanegra, el  barítono verdiano Piero Cappuccilli y a Amelia Grimaldi, la soprano italiana Mirella Freni.  A la batuta Claudio Abbado:

Giancarlo del Monaco

10 julio, 2010

Giancarlo del Monaco es un consagrado director de ópera italiano muy apreciado por el público amante de la tradición. Nació en 1943 en la provincia de Venecia. Estudió lenguas y piano y trompeta en la Universidad de Lausana en Suiza. En la primera ópera que dirigió con sólo 21 años, Samson et Dalila, su padre el famoso tenor, Mario del Monaco, era el protagonista.

Posteriormente y hasta 1968, siendo todavía muy joven,  se marcha a Alemania donde trabajará en la Deutsche Oper Berlin como asistente de los directores de escena  Günther Rennert y Wieland Wagner y en Stuttgart del gran Walter Felsenstein.  De 1968 a 1970 será ayudante en la Ópera de Viena del regista Rudolf Gamsjäger.

Ha sido director artístico de los Festivales de Montepulciano y Macerata y de la ópera de Bonn,  desde 1997 de la ópera de Niza y desde el 2009 del Festival de Tenerife.  Compaginando esa tarea con la de regista ha montado numerosas producciones para teatros de ópera de todo el mundo con la colaboración de escenógrafos de la talla de Josef Svoboda, Jean-Pierre Ponnelle o Jürgen Rose, siendo su colaborador más habitual Michael Scott. Los galardones que ha recibido como reconocimiento a su trabajo son muy numerosos.

Producciones destacadas:

Simon Bocanegra, Met, 1995

Cavalleria Rusticana, Teatro Real, 2007

La Bohème, Teatro Real, 2008

Contact: http://www.giancarlodelmonaco.com/

Gabriella Pescucci

9 julio, 2010

Gabriella Pescucci es una veterana y reconocida diseñadora de vestuario italiana. Nació en 1941 en la Toscana. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Al acabar sus estudios a finales de los 60 se traslada a Roma donde conoce a Umberto Tirelli quien la contrata en su famosa sastrería teatral. Tuvo la fortuna de empezar su carrera con dos figurinistas experimentados: Pierluigi Pizzi y Piero Tosi (al que tuvo el valor de abordar en una de sus visitas a Tirelli quien la aceptó como ayudante). Gracias a éste  último pudo participar en la realización del vestuario de magníficas películas como la trágica “Medea” dirigida por Pasolini y protagonizada por María Callas en 1969 o el suntuoso “Ludwig” de Visconti filmado en 1973.  De Tosi, aprendió que  de los errores siempre se puede aprender y que el efecto dramático tiene siempre más importancia que la precisión histórica. Lecciones que a partir de entonces tendría siempre presentes.

Es muy versátil en sus creaciones, por lo que sus propuestas abarcan desde delirantes e imaginativos vestidos hasta  rigurosas reconstrucciones históricas, si así lo exige la producción. Ha trabajado con importantes directores de cine como Fellini (“El Ensayo de la orquesta” y “La ciudad de las mujeres”), Sergio Leone (“Erasé una vez en América”), Martin Scorsese (“La edad de la inocencia”), Terry Gilliam (“Las aventuras del Barón Munchausen”y “El secreto de los hermanos Grimm”), Alejandro Amenábar (“Ágora”) o Tim Burton (“Charlie y la fábrica de chocolate”).

Su carrera se ha visto jalonada por numerosos galardones, entre ellos dos Oscar al mejor diseño de vestuario y numerosas nominaciones. Además del cine y la ópera también ha realizado indumentaria teatral.

Producciones destacadas:

La Boheme, Opera de Paris, 2005

Don Pascuale, Festival de Ravenna, 2006

La Traviata, Scala, 2008

Contact.  Agente: Sandra Marsh Management, 9150 Wilshire Blvd., Suite 220, Beverly Hills, CA 90212-3429.

Nicholas Hytner

8 julio, 2010

 

Nicholas Hytner es un productor y director de cine, teatro y ópera inglés. Nació en un barrio de Manchester en 1956. Su familia es de origen judío y procede de la Europa del Este. Aunque al principio pensó ser actor, después decidió estudiar lengua y literatura inglesa en la Manchester Grammar School y en el Trinity Hall de Cambridge.

Al acabar empezó a ser el asistente de Colin Graham en la English National Opera. A principios de la década de los 80 trabajó en el departamento de teatro de la Universidad de Exeter.  Entre 1985 y 1989 fue el director asociado en el Manchester’s Royal Exchange Theatre.  Desde 1989 empezó a dirigir representaciones con regularidad en el National Theatre de Londres del que es director desde 2003.

Ha dirigido varias películas, entre ellas “La locura del rey Jorge” (1995) que tuvo en su momento un gran éxito de crítica y público. Por su producción de la ópera de Haendel, Xerses le fue concedido el  Laurence Olivier Opera Award  en 1985.

Producciones destacadas:

Xerses, ENO, 1985

Cosí fan tutte, Glyndebourne, 2007

Don Carlo, Royal Opera House, 2009

El 7 de julio de 2010, se celebró el 150 aniversario del nacimiento del compositor Gustav Mahler. Aunque la importancia de su trabajo como director de escena  ha sido poco subrayada, su concepción de las óperas que dirigió en Viena en colaboración con Alfred Roller, contribuyó a renovar en profundidad las rutinarias representaciones  que dominaban hasta entonces el panorama vienés.

Última estrofa de sus Lieder eines fahrenden Gesellen, cantada por Christine Schäfer y dirigida por Ingo Metzmacher en Salzburgo, 2008, como pequeño homenaje.

Auf der Straße steht ein Lindenbaum,
Da hab’ ich zum ersten Mal im Schlaf geruht!
Unter dem Lindenbaum,
Der hat seine Blüten über mich geschneit,
Da wußt’ ich nicht, wie das Leben tut,
War alles, alles wieder gut!
Alles! Alles, Lieb und Leid
Und Welt und Traum!”

Ahí, junto al camino, hay un tilo,
¡y ahí por vez primera encontré el descanso en el sueño!
Bajo el tilo que nevaba
Sus flores sobre mí –
¡No supe cómo la vida continuaba,
todo estaba bien otra vez!
¡Todo! ¡Todo, el amor y la tristeza
Y el mundo y el sueño!

Luc Bondy

6 julio, 2010

Luc Bondy es un célebre director de escena suizo especializado en ópera y teatro, aunque también ha dirigido varias películas y ha trabajado como actor. Pasó su infancia entre Suiza y Francia. Su famila que procedía de la alta burguesía austriaca, estuvo siempre en contacto con los círculos intelectuales.  Desde pequeño se familiarizó con la literatura y los clásicos.

Se formó en París en la Escuela Internacional de Teatro con Jacques  Lecoq.  Posteriormente decide trasladarse a Alemania para entrar en contacto con la vanguardia de finales de los años 60 que, como es bien sabido, supuso una renovación muy profunda del género teatral. En 1969 empezó a trabajar como ayudante en el teatro Thalia de Hamburgo.  Posteriormente pudo dirigir en colaboración con otros dramaturgos la Schaubühne de Berlín de 1985 a 1987.

En la actualidad y desde el 2001, dirige el Wiener Festwochen.

Producciones destacadas:

Don Carlo, Châtelet, 1996

Idomeneo, Opera de Paris, 2006

Tosca, Met, 2009

Maria Danilova

5 julio, 2010

 

Maria Dalinova es una figurinista rusa. Nació en Moscú donde se graduó en la Escuela de Artes en 1983. También estudió en el Instituto de las Artes Sukirov con Kurilko, recibiendo la medalla de oro de la Academia de las Artes por su trabajo de licenciatura, consistente en el diseño del escenario y los trajes para una obra de Shakespeare: ” El rey Lear”.

Ha trabajado, en diferentes teatros de San Petersburgo y Moscú, con consagrados directores de su país, como  Pyortr Fomenko, Mark Zakharov y Konstantin Raikin y con la joven promesa de la escena rusa, Dmitri Tcherniakov, que empieza a ser muy apreciado en los teatros de ópera europeos por sus producciones poco convencionales.

El reconocimiento a su trabajo ha venido refrendado por el Premio Stanislavski en 1997 y el Premio Seagull en 2001.

Producciones destacadas:

El jugador, Bolshoi, 2002

The Nose, Mariinsky, 2006

Eugene Oneguin, Bolshoi, 2007

 

Paule Constable

4 julio, 2010

Paule Constable es una iluminadora británica que tiene ya una importante y destacada trayectoria en su haber. Estudió dramaturgia en el Goldsmiths’ College London y empezó a dedicarse a la iluminación en el mundo de la música. Primero cambiando enchufes y transportando generadores y después tomando pequeñas decisiones que le hicieron adquirir la experiencia necesaria para llegar a ser la magnífica iluminadora en que se ha convertido.

Además de numerosas producciones para la ópera también trabaja regularmente con otras compañías teatrales como  la Royal Shakespeare Company. Entre los muchos galardones que ha recibido, destaca el haber ganado en los años 2005, 2006 y 2009 el Laurence Olivier Award que se concede al Best Lighting Design.

Ha definido la iluminación como el “secreto lenguaje del teatro”.

Producciones destacadas:

Das Rheingold, Opera du Rhin, 2007

Cosí fan tutte, Glyndebourne, 2007

Billy Budd, Glyndebourne, 2010

Contact: http://web.mac.com/pauleconstable1/iWeb/Paule%20Constable/HOME.html

László Moholy-Nagy

3 julio, 2010

László Moholy-Nagy fue un diseñador gráfico,  escenógrafo, escultor, pintor y fotógrafo húngaro. Ejerció como profesor de la Bauhaus llegando a ser uno de los fotógrafos más innovadores de la Escuela. Nació en 1845 y murió de leucemia en Chicago en 1946.

En 1913 comienza en Budapest la carrera de Derecho que  ve interrumpida por la Primera Guerra Mundial ya que es reclutado por el ejército austro-húngaro. Durante una permanencia en un hospital militar, en 1915,  hace sus primeros dibujos experimentando con tiza y tinta china. Acabada la guerra decide abandonar sus estudios de  Derecho y dedicarse por completo a la pintura. En 1920 se traslada a Berlín donde contacta con los expresionistas de “Der Sturm”, los dadaístas y los constructivistas rusos. También conoce a la fotógrafa Lucia Schulz con la que trabajará durante varios años y a la que acabará pidiendo que sea su esposa. En 1923 es llamado por Walter Gropius a la Bauhaus de Weimar para ser “maestro de forma” y profesor en el taller de metal. Cuando Johannes Itten abandone su puesto le sustituirá como profesor del Vorkurs, el curso básico de formación por el que todos los estudiantes tenían que pasar antes de especializarse. Edita varios libros de los profesores de la Bauhaus, escribiendo  él mismo alguno como el de “Pintura, fotografía, cine” de 1925.  Posteriormente dirigirá un taller de diseño gráfico en Berlín hasta 1934 y realizará  escenografías para Piscator y la Krolloper de Berlín.

Desde 1926 hace incursiones en el cine experimental. En 1930 realiza el famoso “Modulador-luz-espacio”, la primera escultura cinética con luz. Después de emigrar en 1935 a Amsterdam y en 1935 a Londres, donde se dedicará al diseño gráfico, se traslada definitivamente a  Chicago donde fundará en 1937 la Escuela de Diseño que él llamará New Bauhaus. Ésta se cierra al año siguiente, por lo que funda la School of Design. A partir de 1944 se dedica de nuevo a la pintura hasta su muerte en 1946.

Producciones destacadas:

Cuentos de Hoffman, Krolloper, 1929

Madame Butterfly, Krolloper, 1931

Claus Guth

2 julio, 2010

Claus Guth es un director de ópera alemán. Nació en 1964 en Frankfurt. Estudió filosofía, filología germánica  y dramaturgia en la Universidad Ludwig-Maximilians de Munich. También se diplomó en teatro y dirección de ópera bajo la tutela del profesor Cornel Franz en el Conservatorio de Munich.

Ha dirigido numerosas producciones de compositores contemporáneos como Henze o Berio pero también de autores clásicos, como Verdi, Wagner, Mozart o Gluck. Sus propuestas son siempre innovadoras y suelen suscitar controversia  por lo que se le considera uno de “les enfants terribles” de la escena.

Producciones destacadas:

Iphigenie en Tauride, Salzburgo, 2000

Le nozze di Figaro, Salzburgo, 2007

Così fan tutte, Salzburgo, 2009

Contact: http://www.clausguth.de/index_kontakt.php