Christian Lacroix

30 junio, 2010

Christian Lacroix es un destacado diseñador de alta costura y un imaginativo figurinista de teatro, ópera y ballet. Nació en Arles en 1951. En 1969 se traslada a Montpelier para estudiar literatura francesa. También estudia Historia del Arte en La Sorbona y en la Escuela del Louvre ya que inicialmente lo que le ilusiona es ser conservador de museo. Para ello prepara una tesis que llevará por título “El vestido en la pintura del siglo XVII”.

Un encuentro en París con la que luego será su esposa da un giro a su trayectoria ya que ella le animará a empezar a dibujar, descubriendo Christian entonces que podría llegar a ser un buen diseñador de moda. Picart, jefe de prensa y asesor de varias casas de lujo le ayuda a entrar en Hermès en 1978. Años más tarde se une a la también emblemática marca francesa Jean Patou. En 1987 funda su propia casa de Alta Costura que se ha mantenido en pie a pesar de los embates de la crisis hasta el 2009 en que tuvo que cerrarse.

Lacroix tiene una pasión muy arraigada por el mundo del teatro por lo que ha diseñado numerosas producciones que llevan la impronta de su original y elaborado estilo.

Producciones destacadas:

Il re pastore, La Monnaie, 2003

Don Giovanni, Innsbrucker Festwochen, 2006

Les nozzes di Figaro, Aix-en-Provence, 2007

Contact: http://www.christian-lacroix.fr/

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William Kentridge

29 junio, 2010

William Kentridge es un polivalente artista sudafricano. Es diseñador, guionista, actor, escenógrafo y director de cine y ópera.  Ha llegado a ser muy apreciado por sus melancólicas  y primitivas películas de animación que realiza partiendo de sus propios dibujos realizados a carboncillo y que a pesar de su carácter poético encierran con frecuencia una contundente denuncia al sistema político y social.

Nació en 1955 en Johannesburgo. Allí estudió Bellas Artes y  se doctoró en Política y Estudios Africanos en 1976. Al acabar y hasta 1978  se especializa en grabado en la Johannesburg Art Foundation. En 1981 se traslada a  a París para estudiar mimo y teatro en L’École  con el famoso Jacques LeCoq. Allí se da cuenta de que no va a ser un buen actor, por lo que en los años 80, abandona definitivamente la idea y  empieza a trajabar en series para la televisión como director de arte.

En 1989 realiza a partir de sus dibujos una película de animación Johannesburg, 2nd Greatest City After Paris, que será la primera de una larga serie que hará que su trabajo sea conocido en todo el mundo.  Estas películas de animación están realizadas con una técnica que él mismo denomina “cinematografía de la edad de piedra” consistente en alterar, borrar y redibujar el esbozo inicial hasta llegar a un dibujo sencillo y contundente, elemento protagonista de todas sus creaciones.

Desde1992 colabora con la Handspring Puppet Company  elaborando piezas teatrales en las que utiliza títeres, animación y actores reales. Fiel a ese espíritu, la primera puesta en escena de “Woyzeck” con esta compañía fue realizada con marionetas, películas de animación y performances en vivo. Ha celebrado ya numerosas exposiciones individuales y ha participado en varias bienales de arte contemporáneo europeo.  En 1999 fue galardonado con el Carnegie Prize.

Producciones destacadas:

Il ritorno d’Ulisse in patria, Lincoln Center, 2004

Die Zauberflöte, La Monnaie, 2005

The Nose, Met, 2010

Robert Wilson

28 junio, 2010

Bob Wilson es un inclasificable artista que es a la vez arquitecto, escultor, diseñador, director de ópera y teatro, escenógrafo, coreógrafo, iluminador y dramaturgo. Vive en Nueva York y pasa los veranos en Long Island.

Nació en 1941 en Waco (Texas). Estudió unos años de administración de empresas en la Universidad de Texas. En 1963 se inclinó por la arquitectura e hizo un curso en el Brooklyn’s Pratt Institute. Durante ese tiempo fue a las clases de Sibyl Moholy-Nagy, la viuda del famoso diseñador de la Bauhaus. También estudio pintura con George McNeill, en el American Center en París y arquitectura con el visionario Paolo Soleri en Arizona.

A su vuelta a Nueva York, se interesó por el ballet, entrando en contacto con  los mejores coreógrafos de la danza experimental: Martha Graham, Merce Cunningham y George Balanchine.  En 1968 fundó The Byrd Hoffman School of Byrds que lleva el nombre del profesor que le ayudó a superar una discapacidad que tenía cuando era niño. Se trataba de un grupo de artistas experimentales que trabajaban juntos en un  loft de Nueva York.

Las imágenes de su infancia, como los cielos azules imperturbables, pueblan sus enigmáticas creaciones cargándolas de simbolismo y  misterio. Sus estáticas puestas en escena y sus ritmos solemnes y sosegados inspirados en el mundo oriental, poseen una sorprendente belleza que ante todo celebra la sencillez.

Ha colaborado con artistas de la talla de Philip Glass, Heiner Müller, David Byrne, Tom Waits y William Burroughs.

Producciones destacadas:

Einstein on the Beach, 1976

Orphee et Eurydice, Châtelet, 1999.

Die Frau ohne Schatten, Bastille, 2002

Contact: http://www.robertwilson.com/

Thierry Thieû Niang

27 junio, 2010

 Thierry Thieû Niang es un bailarín y coreógrafo francés de origen vietnamita. Nació en 1962. Trabaja entre París e Istres cerca de Marsella donde su compañía de Danza tiene su sede. Desde 1992 ha alcanzado un gran reconocimiento en Francia por sus colaboraciones con músicos, artistas visuales, escultores y fotógrafos como  Richard Deacon, Jean Charles Blais o Nguyen Cam.

Además de la danza ha abordado la coreografía teatral y las performances musicales. Su colaboración como coreágrafo en el mundo de la ópera con directores de escena de la talla de Robert Carsen y Patrice Chéreau han sido un hito importante en su trayectoria.

Producciones destacadas:

Z  Mrtvého domu, Aix-en-Provence, 2007

Contact: +33 6 71 00 55 03

Franca Squarciapino

26 junio, 2010

 

Franca Squarciapino es una diseñadora de vestuario italiana. Nació en Roma en 1940.  Después de estudiar unos años en la Facultad de Derecho, empezó una corta carrera de actriz teatral que abandonó al conocer al escenógrafo Ezio Frigerio con quien se casó en 1974 iniciándose una estrecha colaboración profesional que sigue vigente en la actualidad.

Debutó como figurinista de la mano de Frigerio en 1972 en El Rey Lear, obra dirigida por Giorgio Strehler para el Piccolo Teatro di Milano.  En 1991 ganó un Oscar por el vestuario de Cyrano de Bergerac.  También realizó figurines para los ballets de Nureyev y Grigorovic. Ha trabajado, entre otros directores de escena con Strehler, Noel, Espert, Gas, Pascual, Ronconi o Wilson.

Producciones destacadas:

Don Giovanni, Scala, 1987

Fidelio, Scala y Châtelet, 1990

Così fan tutte, Piccolo Teatro, 1998 

Walter Felsenstein

25 junio, 2010

 Walter Felsenstein fue un importante actor y director de teatro y ópera austriaco. Nació en 1901 en Viena y murió en Berlín en 1975.   Su estilo de trabajo es paralelo al que abanderó Stanislavsky en Rusia y a pesar de que en vida su forma de concebir la escena no fue siempre aceptada, hoy es una figura de culto. Se le ha considerado un destacado representante del llamado “regietheater” (teatro de director donde el drama tiene el protagonismo absoluto sobre cualquier otro elemento, incluido el musical).

Estudió en Viena. En los años 20 y 30 fue director de varios teatros de ópera  incluyendo el de Colonia y Frankfurt. Pronto fue excluído debido a la radicalidad de sus planteamientos. En 1947 creó la Ópera Cómica de Berlín donde trabajó como director hasta su muerte. Las óperas que se representaban allí se cantaban en alemán. Fue vicepresidente de la Academia de Arte de la República Democrática Alemana ganando el Premio Nacional en 1950, 1951, 1956, 1960 y 1970.

Sus dos seguidores más importantes son los directores de ópera Götz Friedrich, Joachin Herz y Harry Kupfer. También contribuyó a formar al director polaco  Krzysztof Warlikowski al que tuvo como ayudante durante un tiempo y a Siegfried Schoenbohm. Sus hijos Peter Breenner, Johannes y Christoph, trabajan actualmente en el mundo del teatro.

En homenaje a la trascendencia de su obra en 2006 se editó su producción filmada completa en DVD proveniente de los archivos históricos del teatro alemán.

Producciones destacadas:

Le nozze di Figaro, Salzburgo, 1942

Les contes d’Hoffman, Komische Oper, 1961

Barbe-bleue, Komische Oper, 1961

 

Herbert Wernicke

24 junio, 2010

Herbert Wernicke fue un director, escenógrafo y figurinista de ópera alemán conocido por sus producciones polémicas y poco convencionales. Nació en la Selva Negra en 1946 y murió en 2002 de forma repentina a los 56 años. La mayor parte de su vida transcurrió en Basilea.

Estudió flauta, piano, dirección de orquesta y composición en el Conservatorio de Braunschweig y escenografía en la Academia de Munich con el figurinista y escenógrafo Rudolf Heinrich. Estudió además pintura, historia del arte y disciplinas teatrales en Munich, Londres y París. Fue ayudante durante un tiempo del gran director de teatro y ópera Walter Felsenstein. Al principio de su carrera empezó diseñando sólo escenografías para el teatro pero pronto pasó a dirigir sus propias producciones.

Su contribución a la historia de la dirección escénica en la ópera ha sido enorme aunque en su momento sus producciones fueran controvertidas e incluso desestimadas por gran parte de la crítica especializada. En el 2001 le fue otorgado el Bayerischer Theaterpreis y al año siguiente el Europäischer Kulturpreis (premio europeo de la cultura).

Producciones destacadas:

La Calisto, 1993

Orfeo, Salzburgo, 1993

Der Rosenkavalier, Salzburgo, 1995

Krzysztof Warlikowski

23 junio, 2010

Krzysztof Warlikowski es un director de ópera y teatro polaco de carácter provocador y asombrosa capacidad para renovar la escena. Nació en 1962. Estudió filosofía, historia y filología en la Universidad Jagelloniana de Cracovia. En 1983 abandona Polonia y se traslada a París para cursar un seminario de teatro clasico en la École Pratique des Hautes Études  y  filosofía, lengua y literatura francesa en la Sorbona.

En 1989 vuelve a Polonia para estudiar con el prestigioso director polaco Krystian Lupa en el Teatro de Cracovia. También ha tenido el privilegio inestimable de poder trabajar con directores de la talla de Peter Brook, Giorgio Strehler e Ingmar Bergman lo que ha contribuido, y no poco, a que su carrera fuera meteórica.

Ha dirigido obras de Shakespeare, autor en el que se ha convertido en un especialista, y también de dramaturgos contemporáneos como Koltes o Kane. Las fuentes de inspiración de la mayor parte de sus propuestas creativas son la  Biblia y el mundo clásico.

Producciones destacadas:

Iphigénie en Tauride, Opera de París, 2006 

El caso Makropoulos, Teatro Real, 2008 

Macbeth, Monnaie, 2010

 

Peter Brook

22 junio, 2010

Peter Brook es escritor y director de cine, teatro y ópera. Sus sencillas e inconformistas representaciones teatrales, que siempre acaban conmoviendo al espectador, le han convertido en una  figura referencial para la profesión. Nació en Londres en 1925.  Era hijo de judíos rusos. Estudió en la Westminster School y en la Universidad de Oxford.

Dirigió su primera obra con sólo 20 años. Dos años más tarde fue nombrado director de la Royal Opera House y pronto empezó a realizar producciones operísticas por todo el mundo. En 1962 regresa a Inglaterra para unirse a la  Royal Shakespeare Company. En la década de los 70 decide viajar con pequeños grupos de actores y estudia el teatro en Asia y África.

Desde hace cuarenta años dirige el Centro Internacional para la Investigación Teatral en París, centro que él mismo fundó y al que ha dedicado gran parte de su vida. Las representaciones con actores de las más diversas procedencias tienen lugar en un teatro quemado que Brook descubrió al lado de la estación del Norte, Les Bouffes du  Nord.

Ha escrito varios libros sobre teatro que son fundamentales para la práctica escénica: El espacio vacío (1968), Hilos de tiempo (1998),  Más allá del espacio vacío, escritos sobre teatro, cine y ópera (2001), La puerta abierta: reflexiones sobre la interpretación y el teatro (2002) y Conversaciones con Peter Brook (2003).

Producciones destacadas:

Don Giovanni, Aix-en Provenze, 1998

Eugene Oneguin, Met, 1957

Faust, Met, 1953

Contact: http://www.au126.com/peterbrook/index.html

 

Julie Taymor

21 junio, 2010

Julie Taymor es  actriz, guionista, compositora, escenógrafa, figurinista y directora de musicales, teatro, cine y ópera.  También es una fantástica e imaginativa creadora de máscaras y marionetas, y una importante coleccionista de esa manifestación artística tan simbólica.

Nació en 1952 en una barriada de Boston. Su padre era ginecólogo y su madre profesora de ciencias políticas. A la edad de 7 años ya dibujaba a su hermana en escenarios teatrales que luego regalaba a sus padres. Con 9 años empezó a formar parte de una compañía de teatro para niños.  Siendo todavía bastante pequeña decidió viajar a otros países para formarse. Vivió en Sri Lanka y la India con el Experiment in International Living program, que le llevó posteriormente a París, donde estudió mimo con Jacques Lecoq en  L’École Internationale de Théâtre. De 1969 a 1974 para completar su formación fue al Oberlin College de Ohio donde profundizó en materias como la mitología y el folclore y su influencia en el teatro.  Después de su graduación fue a vivir a Japón donde estudió el arte de las marionetas del teatro Bunraku. Posteriormente se trasladó durante cinco años a Indonesia, para dirigir un teatro internacional compuesto por actores asiáticos, europeos y americanos.

A su regreso a Estados Unidos trabajó en musicales para Broadway y empezó a dirigir óperas y clásicos de Shakespeare. Ha ganado dos Tony Award por la  producción de El rey león  diseñando para la ocasión más de cien sorprendentes e imaginativos trajes y máscaras de animales.

En la actualidad vive y trabaja en Manhattan con su marido el compositor Elliot Goldenthal, uno de sus más asiduos colaboradores.

Producciones destacadas:

Oedipux Rex,  Saito Kinen Festival (Japón), 1992

Salome, Kirov Opera (St. Petersburgo), 1994

La flauta mágica, Met, 2006

 Contact: Agent: International Creative Management, 40 West 57th St., NewYork, NY 10009.; Publicist: I/D PR NY, 451 Greenwich St., 2nd floor, New York, NY 10013.